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生活,即美

上一篇 作者: 来源: [904期 D16] 更新日期:2016-04-15 下一篇

远路的风景

1981年,怀揣艺术梦想的安藤雅信从武藏野美术大学雕刻系毕业。明治时代以来近 150 年间,日本社会各个方面,包括文化艺术都受到西方很大影响。安藤在大学学习期间,接触了大量西方的美学理论,并将之付诸艺术实践。虽然感受到了大约源自血脉的陶器的召唤,但是与那个时代许许多多的青年一样,对于年轻的安藤来说,对西方的憧憬显然更加强烈。

然而慢慢地,安藤对这种时下流行的西方文化产生了疑惑。他发现自己似乎并不适合做雕塑,也没有那种想要成为一名雕塑艺术家的迫切心情,他笑言自己不太擅长雕刻。

随后的日子里,安藤进行了各种各样的可能尝试。他曾一度学习过爵士乐,随即发觉了这其中无法逾越的巨大鸿沟,就好比再怎么学习爵士乐也无法超越黑人一样。 31岁时,安藤远赴印度并在那里生活了半年,他接触到了佛教,对他之后的人生方向有着极其重要的影响。在 34 岁那年,安藤结婚了,对象是志同道合的明子。从某种意义上来说,结婚对安藤而言意味着新的人生的开始。安藤回到家乡岐阜县,这里一直有着烧制陶器的传统。安藤重燃了对陶器的热情,这是一种更为契合本民族文化气质、更适合表现自我的艺术形式,虽然也不免受到西方现代艺术风格的影响。

从此以后,安藤开始专注于陶艺创作。仿佛游子,漂泊各地,见惯了各处风景,终于回到故乡,才有所依。然而虽是绕了远路,却绝不是毫无意义的,途中看到的许多风景,对安藤来说,都是宝贵的财富,使得他的作品与其他艺术家区分开来。

生活美学

安藤经常提到自己婚后的不同。在他而言,结婚以后就是一种全新的生活了。比如生活用品,他之前使用的大多是父母给的或者随便购买的。此时他开始认真考虑自己想要用什么样的生活用品,什么样的器物是自己真正喜欢的。当时正是日本经济高速发展的时候,物质大大丰富,但是他们竟然找不到自己想要的日常物品。安藤和太太更喜欢简单素朴的东西,但是当时商店里销售的生活用品,比如杯子、毛巾,总是带有花纹装饰的。 “不如自己去做吧”,安藤萌生了这样的想法。

物质社会里,商品更新换代速度极快,一款新产品顾客们不喜欢,马上就会被更新的产品取代。但是很快,泡沫经济时代到来了,人们没有经济能力一直更换新的生活用品。安藤倡导和创作的更为简单的、可以持久使用而不会感到厌倦的日用器具,正好符合了时代潮流。

“百草”空间

安藤著有一本名为《美与生活》的集子,最近刚刚推出中文版。在书中,安藤以自己创立的生活美学空间“百草”为始点,希望百草“以生活为关键词,悠闲自在地成长”。百草最初是由于安藤和太太结婚以后,不想住在钢筋水泥的房子里。一位传统民居设计师朋友,给他们介绍了名古屋一处即将被拆除的旧居。夫妇两人很中意这栋房子,平移到安藤先生的家乡,这就是日后的“百草”了。

过去 30 余年间,安藤一直在研究茶道。令人遗憾的是,以凹间、茶室为代表的空间美意识在现代社会中被逐渐遗忘。西方的美术馆往往以雪白的墙壁为背景,灯光打在作品上,将观众的目光聚焦于此。画廊也是美术馆的一种微缩形式。但是茶道空间并不是这样,它可能很暗,很小,但是或许可以让观者更好地进入并感受作品本身。

 “百草”更像一个生活空间,直接将生活原本的样态展示给大家。参观者需要脱下鞋,放下包,恢复成和在家一样的状态,沉下心来,慢慢看房间里的各种陈设品。百草也经常举办各种展览。令安藤印象尤为深刻、深感有趣的一次是现代美术家小岛先生,他的展览是把百草这幢房子本身最大程度地呈现了出来。他设置了一辆小型电车,并在上面安装了一个小型摄像头,小车一直在房子下方运行(日本的传统建筑离地面有相当一段距离),所拍摄到的录像在房间中实时播放。这种风景,是平时人们并不会特别注意到的。

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